Con motivo de la Semana Europea de la Salud Mental (del 9 al 13 de mayo de 2022), Canon Europa se ha aliado con dos reconocidos ilustradores, Ricardo Cavolo y Agathe Sorlet, para crear el diseño de ilustraciones imprimibles que animen a la gente a sincerarse y ayuden a combatir los sentimientos de soledad y aislamiento.

Los diseños pueden utilizarse para personalizar prendas de vestir, bolsas de tela o diarios, pueden enmarcarse para regalarlas a un amigo, o simplemente pueden servir de recordatorio para intentar establecer conexiones más profundas esta semana -y siempre-.

El artista e ilustrador madrileño Ricardo Cavolo incorpora muchos estilos artísticos diferentes en su obra. En particular, el arte popular, el arte tribal, la imaginería religiosa y la cultura del tatuaje. A menudo introduce retratos para mostrar un protagonista dentro de sus narrativas. El porfolio de Ricardo incluye murales y exposiciones de arte en todo el mundo, además de colaboraciones con empresas como Gucci, Mercedes Benz, Starbucks y EA Sports.

Agathe Sorlet es una artista francesa afincada en Burdeos. Al igual que Ricardo, su obra es muy amplia e incluye grabados, ropa, accesorios, tatuajes y libros. A través de sus ilustraciones explora el amor y las emociones, y a menudo representa a mujeres libres, orgullosas y valientes.

En esta entrevista, Ricardo y Agathe hablan de cómo han utilizado su trabajo para superar sus propios problemas de salud mental y del papel que desempeña el arte en la expresión personal, el bienestar y el fomento de niveles más profundos de comprensión de lo humano.

¿Consideras que el arte tiene un papel importante para ayudar a mejorar la salud mental?

Agathe: "No puedo recomendar lo suficiente el uso del arte como una forma de autocuidado. Ser creativo te permite centrarte en el momento y no tanto en tus preocupaciones y miedos. Al mismo tiempo, es una forma estupenda de enfrentarte a tus emociones y comprenderlas en un entorno seguro. Es como escribir un diario a través del arte: te ayuda a reflexionar sobre el pasado y puede ayudarte a tener esperanza en el futuro. No debería haber ninguna presión a la hora de compartir tu trabajo, puede ser tan personal o tan público como quieras".

Ricardo: "Cuando estás trabajando en una obra, el lienzo es tu mundo y puedes hacer lo que quieras. Puedes dejar de lado el estrés y, en cierto modo, te sientes totalmente libre. Algunas personas utilizan un diario para tomar notas y recordar su viaje. Con el arte, hay un lenguaje diferente, pero sigues pasando por el mismo proceso".

¿Puedes contarnos cómo el arte te ha ayudado a cuidar tu propia salud mental?

Ricardo: "Hace unos años, cuando estaba luchando contra la depresión, decidí escribir un libro. Normalmente, mis libros tienen un 90% de ilustraciones, pero en este caso, tenía muchas cosas que decir, así que es más bien un 50/50. Crear este libro fue parecido a estudiar cómo cuidar mi salud mental, mi vida y mi energía. También trabajé en un proyecto de un año de duración con la Cruz Roja en España. Organizamos seminarios y conferencias y queríamos que la gente expresara cómo se sentía para romper el tabú de hablar de la salud mental".

Agathe: "Soy una gran fan del dibujante francés Riad Sattouf. Lo que me gusta del trabajo de Riad es la forma en que representa su interés y fascinación por las vidas e historias de otras personas. Para él, no se trata tanto de los "grandes momentos" como de los pequeños detalles. Estoy de acuerdo en que a veces los momentos más pequeños de la vida son los más bellos, los más especiales. Hay algo realmente sencillo en su trabajo. Tiene un cierto tipo de crudeza que es muy refrescante en un mundo que puede parecer muy prefabricado y materialista. También tiene la capacidad de mostrar eventos dramáticos y temas densos de una manera ligera con un giro positivo, que es la razón por la que su trabajo ha sido tan importante para mí cuando lucho con mi salud mental. Muchas de sus obras me hacen reír, algo muy importante en estos momentos".

Ambos parecéis muy abiertos a la hora de expresar vuestro mundo interior. ¿Es esto lo que finalmente os llevó a trabajar con Canon en este proyecto?

Ricardo: "Siempre trato de incorporar el concepto de salud mental en mi trabajo, así que cuando surge un proyecto con ese mensaje central, busco participar. Soy consciente de que no voy a resolver nada solo, pero crear obras que ayuden a dar a la gente una perspectiva, y que les transmitan que cuentan con un apoyo, es importante para mí. El arte es una forma muy poderosa de hacerlo, porque puede compartirse y comprenderse fácilmente".

¿Qué simbolismo habéis utilizado para construir un determinado concepto o narrativa en vuestros diseños para Canon?

Agathe: "Mi trabajo se centra en simbolizar las emociones. Cuando me siento un poco deprimida y aislada, me gusta crear diseños bonitos y motivadores para sentirme mejor. Lo más importante es que quiero representar a las personas consolándose unas a otras para crear un sentimiento de unión y empatía hacia los demás. Espero que los sentimientos representados en mis diseños para Canon resuenen en el espectador".

Ricardo: "Creo que los corazones son un símbolo universal de amor y de lucha contra la soledad, por lo que son el centro de mis diseños. Luego incorporé otros elementos que simbolizan las etapas de la superación de los problemas de salud mental. Quería crear una cronología, un reconocimiento del proceso y del papel que desempeñan tanto la persona afectada como quienes la rodean".

¿Qué creéis que es importante en las obras de arte impresas?

Agathe: "Hay algo muy especial en la impresión, en una época en la que todo es digital. Para mí, imprimir mi trabajo me permite expresar un cierto nivel de orgullo por él que no se da tan fácilmente con el trabajo digital. El arte físico, especialmente el que se imprime en objetos cotidianos y en la ropa, es una buena forma de conectar con la gente: ¡es un gran regalo! Es una sensación muy buena ver que la gente lleva y usa tu arte. Esta campaña con Canon me ha permitido compartir mi arte a mi manera, fomentar conversaciones sobre la salud mental y, en general, sentirme muy orgullosa de mis diseños".

Ricardo: "Para mí, la inspiración llega como un trueno y tengo que aprovechar la energía mientras está ahí. Trabajar digitalmente me permite crear rápido en ese momento, para tomar esas "notas", por así decirlo. La impresión digital puede ser lo mejor de ambos mundos. Si utilizo el proceso más rápido del trabajo digital, puedo imprimirlo después y tener una pieza física al final, como haría con la pintura. En este proyecto con Canon es la primera vez que la impresión del diseño formó parte del proceso y del concepto desde el principio. Me ha hecho sentir como un niño, pasando todo un sábado dibujando, cortando y pegando, y luego imprimiendo. Ha sido muy divertido, casi como cocinar. Le regalé algunos de los corazones a mi hijo y estaba muy contento con ellos".